segunda-feira, 24 de novembro de 2014

Conclusão!


Minha experiência fazendo o blog foi muito legal,  pois com ele eu pude contar um pouco sobre mim; pude contar como eu sou, do que eu gosto e do que penso; a arte não é só pintar, arte se mistura com a historia e isso faz desenvolver ainda mais nossa criatividade e é bem interessante. Também nele pude mostrar um pouco de como são os meus trabalhos de artes que eu faço em sala de aula!


Resumo das postagens:




Técnica do pontilhismo:











Impressionismo:


 








 Papercraft:
 










Então é isso pessoal, essas foram as minhas postagens, espero que vocês tenham gostado pois para mim foi uma ótima experiência de fazer arte de um modo diferente... :)                                            

sábado, 1 de novembro de 2014

Impressionismo!

                                    
                                           O que é o Impressionismo!

• Tendência da arte, surgida na França no fim do século XIX. Trata-se de um realismo mais objetivo e uma reação ao neoclassicismo da época. O impressionismo deu início a Era Artística denominada ¨Arte Moderna¨.

 • O termo Impressionismo foi criado por um crítico de arte, ao comentar o quadro de Monet ¨Impressão: Nascer do Sol¨.

 • Uma definição para este estilo foi resumida por Boudin como ¨ Um movimento que leva a pintura à pesquisa da luz total do espaço exterior¨.

 • O mais importante para os impressionistas são os efeitos visuais, a impressão imediata da imagem, a fixação do instante único, pois o movimento seguinte será certamente diferente. O prazer de pintar ao ar livre pode ser explicado pela importância dada ao Fenômeno Luz.

 •Principais características da pintura: 


• A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.

• As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens.

• As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores costumavam representá-las no passado.

• Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.

• As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se óptica.

A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposição coletiva realizada em Paris, em abril de 1874. Mas o público e a crítica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiéis aos princípios acadêmicos da pintura.


 Principais artistas e suas obras:


 • Claude Monet:





•Renoir:



El columpio (1876), óleo sobre lienzo, Museo de Orsay.




• Edgar Degas:




Retrato da família Bellelli, 1860, Museu de Orsay.




• Manet:




"Almoço na Relva" de 1863




• Seurat:

Banhistas em Asnières, 1884
Banhistas em Asnières, 1884